الذكاء الاصطناعي يقتحم عالم الفن.. هل تصبح الموهبة البشرية مهددة؟ | تقرير

لم يعد الذكاء الاصطناعي مجرد أداة تكنولوجية تقتصر استخداماتها على الحسابات والبيانات أو تسهيل المهام اليومية، بل أصبح لاعبًا جديدًا يفرض حضوره بقوة داخل عالم الإبداع والفنون، بعدما امتدت قدراته إلى كتابة السيناريوهات، وتصميم الشخصيات، وإنتاج الموسيقى، وصناعة المشاهد السينمائية والمؤثرات البصرية، وهو ما يفتح الباب أمام تساؤلات متزايدة بشأن مستقبل المهن الفنية، ومدى قدرة الإنسان على الاحتفاظ بمكانته في صناعة الإبداع.

ومع التطور المتسارع لهذه التقنيات، باتت برامج الذكاء الاصطناعي قادرة على إنتاج محتوى بصري وسمعي متطور، ومحاكاة أصوات الفنانين وملامحهم، بل والمشاركة في تنفيذ مراحل مختلفة من العمل الفني، الأمر الذي دفع قطاعات واسعة داخل صناعة السينما إلى إعادة النظر في طبيعة الأدوات المستخدمة في الإنتاج، وحدود الاعتماد على التكنولوجيا، وما يمكن أن تفرضه من تغييرات على شكل الصناعة خلال السنوات المقبلة.

الذكاء الاصطناعي يغير قواعد صناعة الفن

لم تعد المخاوف مقتصرة على إمكانية استخدام هذه الأدوات في تسريع عمليات الإنتاج أو تقليل تكلفتها، بل امتدت إلى مستقبل العاملين في المهن الفنية، بداية من كتاب السيناريو والممثلين، مرورًا بالمونتيرين ومصممي المؤثرات البصرية، وصولًا إلى العاملين في الدبلجة والموسيقى، في ظل إمكانية تنفيذ بعض المهام التي كانت تعتمد سابقًا على العنصر البشري باستخدام أدوات رقمية أكثر سرعة وأقل تكلفة.

وأمام هذه التحولات، يبرز تساؤل جوهري حول ما إذا كانت التقنيات الجديدة ستكتفي بتطوير أدوات الفنانين وتوسيع قدراتهم الإبداعية، أم أنها ستتجاوز ذلك لتصبح منافسًا مباشرًا لهم، خاصة مع التطور المستمر في قدرة الأنظمة الذكية على إنتاج مشاهد وأعمال فنية متكاملة، وهو ما يفرض تحديات جديدة على العاملين بالصناعة.

طارق الشناوي: التكنولوجيا ليست تهديدًا للإبداع

وفي المقابل، يرى الناقد الفني طارق الشناوي أن الذكاء الاصطناعي لا يمثل مصدرًا للخوف على مستقبل المهن الفنية أو صناعة السينما، مؤكدًا أن التطور التكنولوجي كان دائمًا جزءًا أساسيًا من تطور الصناعة، وأن السينما لم تتقدم عبر تاريخها إلا من خلال الجمع بين الفكر الإبداعي والتطور الصناعي والتقني.

وأوضح الشناوي، في تصريحات خاصة لـ«وشوشة»، أن الإبداع الحقيقي يظل مرتبطًا بالعقل البشري، وبقدرة الفنان على الابتكار وتقديم أفكار جديدة، معتبرًا أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون أداة مساعدة لصناع السينما، وليس بديلًا عنهم، خاصة أن العمل الفني لا يقوم على تنفيذ الأفكار فقط، بل يرتبط برؤية الفنان وخياله وقدرته على التعبير عن الإنسان والمجتمع.

وأشار إلى أن التكنولوجيا ينبغي أن تكون في خدمة السينما وليس ضدها، لافتًا إلى أن توظيف إمكانات الذكاء الاصطناعي يمكن أن يفتح آفاقًا جديدة أمام صناع الأفلام، ويمنحهم أدوات إضافية لتطوير عمليات الإنتاج وتقديم تجارب بصرية وفنية مختلفة، وهو ما يجعل التعامل مع هذه التقنيات باعتبارها خطرًا مطلقًا أمرًا غير مبرر، طالما جرى استخدامها بصورة تخدم العمل الفني.

هوليوود في مواجهة التحول التكنولوجي

وعلى المستوى العالمي، أصبح الجدل حول الذكاء الاصطناعي حاضرًا بقوة داخل صناعة السينما، خاصة في هوليوود، حيث تتسابق شركات الإنتاج للاستفادة من إمكاناته في تنفيذ المؤثرات البصرية، وتطوير عمليات المونتاج، وتحسين جودة الصوت والصورة، إلى جانب استخدامه في بعض مراحل كتابة المحتوى وصناعة المشاهد.

وفي المقابل، تتزايد التحذيرات من أن التوسع في استخدام هذه الأدوات قد يؤدي إلى تقليص فرص العمل في بعض التخصصات، أو تغيير طبيعة الوظائف التي اعتاد العاملون في الصناعة ممارستها، وهو ما يضع شركات الإنتاج أمام معادلة تجمع بين خفض تكاليف الإنتاج والاستفادة من التكنولوجيا، والحفاظ على دور الكفاءات البشرية في مختلف مراحل العمل الفني.

حقوق الفنانين في مواجهة محاكاة الأصوات والصور

كما أعاد انتشار تقنيات محاكاة الأصوات والصور فتح ملفات شائكة تتعلق بحقوق الملكية الفكرية، وضرورة الحصول على موافقة الفنانين قبل استخدام ملامحهم أو أصواتهم في إنتاج أعمال رقمية، فضلًا عن تحديد حقوقهم المادية والأدبية، ووضع ضوابط تمنع استغلال هويتهم الفنية دون إذنهم.

وتمثل هذه القضية أحد أبرز التحديات التي تواجه صناعة الفن في المرحلة الحالية، إذ لم يعد الأمر متعلقًا فقط بإمكانية إنتاج عمل فني باستخدام التكنولوجيا، وإنما بمدى قانونية استخدام العناصر المرتبطة بهوية الفنان، وحدود الاستفادة من أعماله السابقة لتدريب الأنظمة الذكية، ومن يتحمل المسؤولية عن المحتوى الناتج عنها.

وتكشف هذه التطورات أن التحدي الحقيقي لا يرتبط بوجود الذكاء الاصطناعي في حد ذاته، بقدر ما يتعلق بحدود استخدامه، والضوابط التي تحكم توظيفه، ومدى قدرة المؤسسات الفنية والتشريعية على حماية حقوق المبدعين، دون إغلاق الباب أمام الابتكار والاستفادة من الإمكانات الجديدة.

الموهبة البشرية تظل جوهر صناعة السينما

وفي هذا السياق، يرى الشناوي أن التحدي لا يكمن في ظهور التكنولوجيا، وإنما في كيفية التعامل معها ومواكبة تطوراتها، مؤكدًا أن مستقبل السينما لن تحدده الأدوات التقنية وحدها، بل قدرة الفنان على استيعاب هذه الأدوات وتوظيفها لخدمة رؤيته الإبداعية.

فالمعادلة القادمة، حسب رؤية الشناوي، لن تكون صراعًا مباشرًا بين الإنسان والآلة، وإنما اختبارًا لقدرة الموهبة البشرية على مواكبة التحولات الجديدة والحفاظ على خصوصيتها، في صناعة تتغير أدواتها باستمرار، بينما يظل الإبداع الإنساني جوهرها الأساسي.