سباعية أحمد سعد | سر الخلطة الناجحة للأغاني المشتركة

تأتي الأغنيات المشتركة باعتبارها محطة أخرى تكشف عن اتساع التجربة الموسيقية لأحمد سعد، وقدرته على التعامل مع أصوات ومدارس غنائية مختلفة، من دون أن يفرض على كل تجربة القالب نفسه. فالديو بالنسبة إليه لم يكن مجرد فرصة للجمع بين اسمين يمتلكان جماهيرية كبيرة، أو وسيلة مضمونة لتحقيق الانتشار، وإنما تحول في أكثر من مرة إلى مساحة لاختبار أشكال موسيقية جديدة، وإعادة اكتشاف إمكانات صوته من خلال الاحتكاك بتجارب أخرى.

في عام 2020، تعاون مع هاني شاكر في أغنية “يا بخته”، التي قدمت أمير الغناء العربي في مساحة أقرب إلى اللون الشعبي، بروح أكثر خفة ومرحًا من الصورة الغنائية التي اعتاد الجمهور ربطها به.

لم يكن هذا اللون جديدًا على أحمد سعد، الذي سبق أن تعامل مع المساحات الشعبية في أكثر من تجربة، لكنه كان مختلفًا نسبيًا في مسيرة هاني شاكر، الذي اعتاد تقديم الأغنيات الرومانسية والدرامية والطربية. وهنا تكمن أهمية الاختيار؛ فالتعاون لم يضع المطربين في المساحة المألوفة لكل منهما، بل دفع أحدهما إلى الاقتراب من عالم الآخر، ليخرج العمل بصورة مختلفة عن المتوقع.

وفي عام 2024، انتقل أحمد سعد إلى مساحة أخرى تمامًا مع أصالة في أغنية “سبب فرحتي”، التي تقوم على حالة رومانسية هادئة، وتمنح الصوتين فرصة لتقديم أداء أكثر رقة وهدوءًا. والأهم أن سعد لم يتعامل مع وجود أصالة باعتباره مناسبة لاستعراض قدراته الصوتية أو الدخول في منافسة بين صوتين قويين، بل اختار أن تكون الأغنية مساحة للتكامل، وأن تتقدم الحالة العاطفية على الرغبة في إثبات التفوق الصوتي. وهي أغنية من ألحانه، بكلمات محمد شافعي وتوزيع محمد عاطف الحلو، بما يكشف أيضًا عن حضوره في صناعة العمل، لا الاكتفاء بأداء الجزء الغنائي الخاص به.

وعلى النقيض تمامًا، نصل إلى “100 حساب”، التي جمعته بحسن شاكوش عام 2020، وهي واحدة من التجارب التي تكشف عن قدرة أحمد سعد على الاقتراب من عالم المهرجانات من دون أن يفقد ملامحه الخاصة. هنا نحن أمام أغنية شعبية صاخبة، ذات طاقة إيقاعية مرتفعة، يدخل فيها سعد إلى مساحة أداء مختلفة، ويستثمر قدرته على توظيف الموال والتلوين الصوتي، في مقابل الأداء الذي يقدمه حسن شاكوش من داخل عالم المهرجانات. واللافت أن الأغنية من ألحان أحمد سعد نفسه، عن كلمات محمود خليفة وتوزيع إسلام شيبسي؛ أي إن سعد لم يكن مجرد ضيف على تجربة تخص شاكوش، وإنما شارك في تشكيل هويتها الموسيقية منذ البداية.

لكن واحدة من أهم التجارب التي يمكن التوقف عندها في هذا السياق هي “الملوك”، التي جمعته بكل من عنبة ودبل زوكش. فنحن لا نتحدث عن مطرب يستضيف آخر في أغنية، أو عن صوتين يتبادلان المقاطع الغنائية على لحن واحد، وإنما عن لقاء بين ثلاثة عوالم أدائية مختلفة، تتجاور داخل عمل واحد، من دون أن تفقد خصوصية كل منها.

موسيقيًا، يصعب أن يستمع أحد إلى “الملوك” من دون أن يتعرف على هويتها المصرية؛ فهي لا تحاول تقليد شكل موسيقي أجنبي، ولا تستعير مفردات الراب العالمي بصورة منفصلة عن بيئتها، وإنما تقدم صيغة مصرية خالصة تتجاور فيها تأثيرات الراب مع المهرجانات والتعبيرات الشعبية المحلية.

فدبل زوكش يأتي من مساحة الراب، بإيقاعه وطريقته في بناء الجمل وتقديم الـ”Flow” الخاص بهذا الثنائي، بينما يتحرك عنبة داخل عالم المهرجانات، الذي يمكن النظر إليه باعتباره أحد أشكال التعبير الشعبي المعاصر، ويقدم أحمد سعد صوته وخبرته الغنائية في مساحة تتقاطع مع الاثنين، من دون أن تذيب اختلافهما. والنتيجة أن كل مطرب يحتفظ بشخصيته، وأن الاختلاف بين طرق الأداء لا يتحول إلى مشكلة في الأغنية، بل يصبح أحد أهم مصادر قوتها.

وقد تجاوزت مشاهدات “الملوك” حاجز المائة مليون مشاهدة، لكن الأهم من الرقم أنها وصلت إلى جمهور عالمي بعدما اختارها المخرج المصري محمد دياب لتكون في ختام الحلقة الثانية من مسلسل “Moon Knight”، الذي أنتجته مارفل وعُرض على منصة ديزني بلس عام 2022. ولم يكن ظهور الأغنية مجرد تفصيلة عابرة في مسلسل عالمي، بل كان فرصة لوصول شكل من أشكال الموسيقى المصرية المعاصرة إلى مستمعين لم يكن من المعتاد أن تصل إليهم هذه النوعية من الأغنيات.

والأكثر أهمية أن اختيار “الملوك” جاء ضمن توجه أوسع لإظهار تنوع الموسيقى المصرية داخل المسلسل، وهو ما أشار إليه محمد دياب في حديثه عن رغبته في تقديم أشكال مختلفة من الفن المصري. وهنا يصبح الأمر أكبر من نجاح أغنية أو انتشارها خارج حدود السوق المحلية؛ فنحن أمام عمل استطاع أن يحمل هويته الموسيقية إلى سياق عالمي، من دون أن يتخلى عن خصوصيته أو يحاول تكييف نفسه على مقاس ذائقة أخرى. وربما لهذا السبب تحديدًا كان استقبال الجمهور الأجنبي للأغنية مثيرًا للفخر؛ لأن ما وصل إليهم لم يكن نسخة مقلدة من موسيقى أخرى، وإنما منتجًا مصريًا له لغته وإيقاعه وطريقته في التعبير.

ومن التجارب التي تستحق التوقف عندها أيضًا تعاون أحمد سعد مع روبي، الذي بدأ بأغنية “يا ليالي” عام 2023، ثم تجدد في “تاني” عام 2025. وقد حقق التعاون الأول نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، ووجد طريقه إلى قائمة بيلبورد عربية هوت 100، قبل أن يعود الثنائي لتقديم تجربة ثانية في ألبوم “بيستهبل”.

وبعيدًا عن الأرقام والانتشار، فإن أهمية هذا التعاون تكمن في طريقة بناء الأغنية المشتركة نفسها. ففي “يا ليالي”، لا يبدو وجود روبي مجرد إضافة صوت نسائي إلى أغنية يؤديها أحمد سعد، ولا يبدو سعد مجرد مطرب يشارك روبي في عمل غنائي، وإنما نجد مساحة من الحوار بين الطرفين، يتحدث فيها كل منهما من موقعه وشخصيته، ويقدم وجهة نظره داخل الأغنية. يغني سعد بلسان المذكر، وتغني روبي بلسان المؤنث، ويتحول اختلاف الصوتين إلى جزء من البناء الدرامي للعمل.

قد تبدو هذه الملاحظة بديهية، ولا تستحق التوقف عندها في الظروف الطبيعية، لكن أزمة كثير من الأغنيات المشتركة في سوقنا الغنائي أنها لا تنجح في خلق حوار حقيقي بين المشاركين فيها؛ فنجد أحيانًا صوتين يؤديان الجمل نفسها، أو مطربين يتبادلان المقاطع من دون أن تكون هناك ضرورة فنية واضحة لوجودهما معًا. بل إن بعض هذه الأعمال يمكن حذف أحد طرفيها من دون أن يتأثر البناء الغنائي أو المعنى العام للأغنية.

أما في تجربة أحمد سعد وروبي، فوجود الطرفين جزء من الفكرة نفسها؛ إذ تتأسس الأغنية على اختلاف وجهتي النظر، وعلى التفاعل بين صوتين وشخصيتين، بحيث لا يمكن فصل أحدهما عن الآخر من دون أن نفقد جانبًا أساسيًا من العمل. وهذا هو الفارق بين أغنية تضم مطربين، وديو غنائي يستحق اسمه بالفعل.

وإذا كانت “يا ليالي” قد كشفت عن نجاح هذا التفاهم بين الطرفين، فإن عودتهما في “تاني” تؤكد أن التجربة لم تكن مجرد مصادفة عابرة، وإنما صيغة قابلة للتجدد، يمكن البناء عليها وتطويرها من دون الاكتفاء باستنساخ العمل الأول.

وفي النهاية، تكشف هذه المحطات عن جانب مهم من تجربة أحمد سعد؛ فهو لا يتعامل مع الديو باعتباره مناسبة لإضافة اسم جديد إلى قائمة تعاوناته، وإنما فرصة للدخول إلى عالم موسيقي مختلف، واختبار ما يمكن أن يحدث عندما يلتقي صوته بأصوات لا تشبهه. مرة يقترب من الطرب مع هاني شاكر، ومرة يذهب إلى الرومانسية الهادئة مع أصالة، ثم يدخل إلى عالم المهرجانات مع حسن شاكوش، ويشارك جيلًا جديدًا من مغني الراب والمهرجانات في “الملوك”، قبل أن يصنع مع روبي حوارًا غنائيًا قائمًا على تبادل الأدوار.

وربما تكون هذه واحدة من أهم علامات نضج أحمد سعد؛ أنه لم يعد يبحث فقط عن الأغنية التي تناسب صوته، بل أصبح قادرًا على البحث عن المساحة التي يمكن أن يلتقي فيها صوته بصوت آخر، وأن يخرج الاثنان منها بشيء لم يكن أي منهما ليقدمه بالطريقة نفسها منفردًا.