سباعية أحمد سعد| فاصل من الغناء السياسي!

مع بداية عام 2007، دخل أحمد سعد مرحلة جديدة من مسيرته الغنائية، بعدما بدأ حضوره يتجاوز حدود الألبومات التقليدية، مستفيدًا من المساحة التي وفرتها له الأغاني المرتبطة بالأعمال السينمائية. وهذه المرحلة كانت شديدة الأهمية في تكوينه؛ لأنها أتاحت له فرصة الانتقال بين أنماط موسيقية مختلفة، والتعامل مع موضوعات وأفكار لم يكن من السهل جمعها داخل ألبوم غنائي واحد.

كانت البداية مع فيلم “الشبح” بطولة أحمد عز، الذي قدم من خلاله أغنية “سألت نفسي كتير”، من كلمات أيمن بهجت قمر، وألحان محمد يحيى، وتوزيع نادر حمدي.

والحقيقة أن هذه الأغنية كانت واحدة من المحطات اللافتة في بدايات أحمد سعد؛ لأنها كشفت عن جانب مختلف من شخصيته الغنائية، بعيدًا عن الغناء التقليدي أو الأغنيات العاطفية المباشرة. فالأغنية تقوم على حوار داخلي بين الإنسان وضميره، وعلى حالة من الصراع النفسي والتناقض بين ما نريده وما نفعله، وبين الصورة التي نحاول تصديقها عن أنفسنا والحقيقة التي نكتشفها عندما نواجهها.

أما موسيقيًا، فقد انتمت الأغنية إلى عالم الروك، سواء في طبيعة التكوين الموسيقي أو الروح الأدائية التي اعتمدت عليها، وهو ما منح أحمد سعد فرصة جديدة لإظهار قدرته على التعامل مع لون غنائي مختلف، دون أن يفقد خصوصية صوته.

وفي العام نفسه، أصدر ألبومه الثاني “وحشتني عيونك”، الذي ضم مجموعة من الأغنيات العاطفية والدرامية، وكانت “أنانية” واحدة من أبرز الأغنيات التي حققت حضورًا جماهيريًا وقتها. وقدمت الأغنية أحمد سعد في منطقة درامية واضحة، تعتمد على الانفعال العاطفي والتصعيد الصوتي، وهي المنطقة التي كان من الممكن أن تتحول بسهولة إلى هويته الغنائية الأساسية.

كان أمام سعد طريق سهل نسبيًا لو قرر استثمار نجاح هذا اللون، وأن يتحول إلى فنان متخصص في الأغنيات الدرامية، ويبني إمبراطورية جماهيرية قائمة على هذا النوع من الأغاني، على غرار التجربة التي ارتبط بها لاحقًا اسم تامر عاشور. لكن أحمد سعد لم يكتفِ بالمساحة التي حقق فيها النجاح، ولم يتعامل مع “أنانية” باعتبارها النموذج الذي ينبغي أن يكرره طوال مسيرته.

وهنا تبدأ إحدى أهم سمات شخصيته الفنية في الظهور، وهي عدم الرغبة في الاستقرار داخل منطقة واحدة، حتى عندما تكون هذه المنطقة مضمونة النجاح جماهيريًا.

لكن التحول الأكثر أهمية في مرحلة أغاني الأفلام لم يكن متعلقًا فقط بالتنوع الموسيقي، وإنما بالتنوع الشعري أيضًا. فقد بدأ أحمد سعد يضع صوته في خدمة نصوص كتبها عدد من أهم شعراء العامية المصرية، لتتحول بعض هذه التجارب إلى وثائق فنية واجتماعية تتجاوز حدود الأغنية السينمائية.

جمال بخيت.. صوت الوجع المصري

في عام 2009، جاءت تجربة فيلم “دكان شحاتة” للمخرج خالد يوسف، لتقدم واحدًا من أهم الفصول في مسيرة أحمد سعد. فالفيلم لم يكن مجرد حكاية درامية عن عائلة مصرية وصراعاتها، وإنما محاولة لرصد التحولات السياسية والاقتصادية والاجتماعية التي مرت بها البلاد على مدار عقود، وصولًا إلى حالة الانهيار التي بدت واضحة في سنوات ما قبل ثورة يناير.

وكانت الأغنية جزءًا أصيلًا من هذه الرؤية السينمائية، ولم تكن مجرد فواصل موسيقية لإضفاء التأثير العاطفي على المشاهد. فقد استعان الفيلم بأشعار جمال بخيت، وقدم أحمد سعد “مش باقي مني”، لتصبح واحدة من التجارب التي تكشف عن وجه مختلف تمامًا لشخصيته الفنية.

فلم يعد أحمد سعد مجرد صوت يؤدي أغنية حزينة أو درامية، وإنما أصبح جزءًا من خطاب اجتماعي يتناول الفقر والقهر والظلم وتآكل الأمل، ويستدعي ذاكرة مصرية مثقلة بالأحداث المؤلمة.

كان الفيلم نفسه يستحضر وقائع تركت جروحًا عميقة في الذاكرة الجماعية، مثل حادث قطار الصعيد، وغرق العبارة “السلام 98”، وحريق مسرح بني سويف، إلى جانب أحداث سياسية واقتصادية أخرى. وهي كوارث تحولت إلى علامات سيئة في الوجدان المصري، وأكدت على أزمات متراكمة في إدارة الدولة وحماية حياة المواطنين وقتها.

أما على المستوى الموسيقي، فقد ابتعد أحمد سعد هنا عن التجارب التي قدمها في بداياته، واتجه إلى منطقة شعبية واضحة، مستلهمًا التراث المصري، والصعيدي تحديدًا، من خلال الإيقاعات والمزامير والجمل اللحنية ذات الطابع الفلكلوري.

وهذا الاختيار لم يكن مجرد تغيير في الآلات المستخدمة، وإنما كان جزءًا من الرؤية الدرامية للفيلم. فالموسيقى هنا مطالبة بالتعبير عن بيئة اجتماعية بعينها، وعن شخصية الإنسان المصري البسيط الذي يعيش بين الهامش والفقر والحرمان، ويحاول الاحتفاظ بكرامته وسط ظروف شديدة القسوة، وهو ما يتماشى مع التكوين الصعيدي للشخصيات أبطال الفيلم، خاصة الشخصية التي أداها محمود حميدة، المحبة للسيرة الهلالية، فكانت الحالة الموسيقية لـ”مش باقي مني” قريبة نوعًا ما من هذه الهوية.

نجم وإمام.. الغناء في وجه السلطة

من جمال بخيت إلى أحمد فؤاد نجم، ينتقل أحمد سعد إلى منطقة أكثر حساسية وتعقيدًا، وهي منطقة الأغنية السياسية والاحتجاجية، التي ارتبطت لعقود طويلة بصوت الشيخ إمام وأشعار الفاجومي.

في عام 2011، وبعد اندلاع ثورة الخامس والعشرين من يناير، شارك أحمد سعد في فيلم “الفاجومي”، الذي تناول سيرة الشاعر الكبير أحمد فؤاد نجم وعلاقته برفيق دربه الشيخ إمام عيسى، واستعرض جانبًا من التاريخ السياسي والاجتماعي المصري من خلال تجربة أحد أبرز شعراء العامية في القرن العشرين.

وكان اختيار أحمد سعد لأداء عدد من أغنيات نجم والشيخ إمام قرارًا يحمل قدرًا كبيرًا من المسؤولية؛ فنحن هنا لا نتحدث عن أغنيات عادية يمكن إعادة تقديمها دون حسابات، وإنما عن أعمال ارتبطت بذاكرة أجيال كاملة، وأصبحت جزءًا من تاريخ الاحتجاج السياسي والثقافي في مصر.

ومن أبرز هذه الأعمال أغنية “البشاير”، التي كتبها أحمد فؤاد نجم ولحنها الشيخ إمام، وقدمها أحمد سعد ضمن الدعاية للفيلم، إلى جانب مجموعة من الأغنيات الأخرى التي أعادت تقديم هذا التراث لجمهور جديد.

كما امتدت التجربة إلى مشروع ألبوم “يعيش أهل بلدي”، الذي ضم أغنيات من كلمات أحمد فؤاد نجم وألحان الشيخ إمام، بتوزيعات موسيقية جديدة أشرف عليها أشرف محروس.

وهنا يجب أن نتوقف قليلًا أمام طبيعة المغامرة التي خاضها سعد. فالأغنيات التي ارتبطت بالشيخ إمام لم تكن مجرد أعمال ناجحة في زمنها، وإنما كانت تحمل قيمة تاريخية وثقافية، وتستمد جزءًا كبيرًا من تأثيرها من طبيعة العلاقة بين صوت الشيخ إمام وكلمات نجم، ومن السياق السياسي الذي خرجت منه.

ولذلك فإن إعادة تقديمها بصوت فنان من جيل مختلف كانت تتطلب أكثر من مجرد امتلاك صوت قوي أو قدرة على الأداء الفني الصحيح؛ فهي كانت تحتاج إلى فهم لطبيعة النص، وإدراك لحساسيته، ومحاولة للحفاظ على روحه مع منحه حياة جديدة.

وبالطبع، لم يكن أحمد سعد بديلًا للشيخ إمام، ولا كان مطلوبًا منه أن يقلده. لكن التجربة كشفت عن قدرته على التعامل مع تراث غنائي شديد الخصوصية، وعلى نقل هذه الأغنيات إلى مساحة معاصرة، دون أن تفقد تمامًا ارتباطها بجذورها.

وهنا تظهر مرة أخرى أهمية التنوع في تجربة أحمد سعد؛ فالفنان الذي قدم أغنيات رومانسية وراقصة، وانتقل إلى الروك والفلامنكو، أصبح قادرًا أيضًا على أن يحمل على عاتقه نصوصًا سياسية واجتماعية، ويقدمها لجمهور اعتاد أن يسمعها في سياق تاريخي مختلف.