سباعية أحمد سعد| "حبيبنا" والتطبيق العملي للـ"Concept album"
من الأمور التي ميزت أحمد سعد عن باقي فنانين جيله، أنه أثبت تنوعه وقدرته على النجاح في تقديم كل أشكال الغناء المصري المعاصر تقريبًا، ولكنه أيضًا عندما أراد أن يستعرض ثقافته الموسيقية، ويقدم ألبومًا واحدًا مترابطًا، فجاء “حبيبنا”، الـ”Concept Album” بـ9 أغانٍ، تنتمي جميعها إلى شجرة موسيقى “الفلامنكو” بتفريعاتها، وهو أمر جديد كليًا على موسيقى البوب المصرية.
تتوزع الأشكال الموسيقية في الألبوم بين الـ”Latin Music” والـ”Flamenco” والـ”Ballad”، وفق رؤية الموزع نادر حمدي، بمشاركة أحمد إبراهيم، وهما يمتلكان خبرة واسعة بهذه الألوان المترابطة. كما تولى مهندس الصوت أندرو داود الإشراف العام، بينما خاض المنتج محمد محسن جابر مغامرة إنتاجية كبيرة، بسفر فريق العمل إلى إسبانيا والاستعانة بعازفين وموسيقيين إسبان، لتحقيق مزج حقيقي بين الرؤية الفنية المصرية والتنفيذ الموسيقي الإسباني.
وامتد هذا الترابط إلى اختيار المقامات؛ إذ بُني الألبوم على ثلاثة مقامات رئيسية هي الكرد والنهاوند والحجاز، وهي من المقامات الشائعة في الغناء الإسباني والغجري.
1- مفتقدني
كلمات تامر حسين، وألحان عزيز الشافعي، وتوزيع نادر حمدي.
افتتاحية نموذجية للألبوم، يبدأ فيها أول صوت بشري نسمعه بكورال نسائي إسباني يؤدي التلييل، قبل دخول أحمد سعد للغناء على مقام الحجاز. ويمزج التوزيع بين الفلامنكو والريجاتون، في قالب يمكن وصفه بـ”New Flamenco”، الذي تتداخل داخله أشكال مثل الرومبا والجاز والبلوز والروك والبوب والموسيقى الإلكترونية.
وأجاد نادر حمدي في تنفيذ هذا المزج، بل قدم قالبًا موسيقيًا مختلفًا لم أستمع إلى مثله في أغنية عربية من قبل. أما تامر حسين، فكتب كلمات شعبية بحرفية، وتوقفت عند مفردة “مأزماك” وقافية الكاف التي تلتها “مستصغراك”، وهي مفردة أعادت إلى ذهني تعبير “بيأزمني” الذي استخدمته آمال ماهر في أغنية “قالوا بالكتير” من كلمات نادر عبدالله.
2- عايز سلامتك
كلمات تامر حسين، وألحان عزيز الشافعي، وتوزيع نادر حمدي.
تتناول الأغنية الانفصال العاطفي برقي وشياكة، بعيدًا عن أسلوب المعايرة المعتاد في كثير من الأغنيات، وهو مجال يجيده تامر حسين، وسبق أن تناوله مع عمرو دياب في “أيوة اتغيرت”.
لحن عزيز الشافعي جاء من مقام النهاوند، ونجح في تصعيد الأداء الصوتي من الهدوء إلى الذروة مع مرارة الصدمة، خصوصًا في جملة “والحياة بتنسى ياما حاجات كتير”. كما عبر نادر حمدي عن الحنين والحزن باستخدام الكمان الجهير والجيتارات والبيانو.
3- لو تيجي
كلمات أدهم معتز، وألحان تامر علي، وتوزيع نادر حمدي.
صاحبة أقوى وأهم لحن في الألبوم؛ إذ بنى تامر علي لحنه على مقام النهاوند، مستعينًا بثلاث أفكار لحنية تتصاعد حتى تصل إلى السينيو، مع فكرة رابعة للفواصل الموسيقية التي نفذها نادر حمدي باستخدام الجيتارات والترومبيت.
أما كلمات أدهم معتز، فجاءت مباشرة وشاعرية، لا تحتاج إلى تأويل، ومن أجمل تعبيراتها: “شوق متحملوش مخلوق”، و”ليل بيجيب في ليل، إحساس تقيل، وأنا قلبي مش قادر خلاص يشيل”. ويُحسب لنادر حمدي أيضًا توظيف آهات أحمد سعد باعتبارها جزءًا من التوزيع الموسيقي، وكأنها آلة من آلاته.
4- بسيط
كلمات نادر عبدالله، وألحان وتوزيع أحمد إبراهيم.
ربما تكون الأغنية الأهم في الألبوم، بل وفي العام. فهي تتناول التحديات التي يواجهها الرجل المصري في علاقاته العاطفية، لكنها تذهب أبعد من ذلك لتلامس صعوبة الوضع الاقتصادي الحالي.
يظهر بطل الأغنية عاجزًا عن شراء التحف والملابس الأصلية، أو التنقل بين الفنادق في الإجازات، أو تغيير موديل سيارته كل عام. والمفارقة أنه يوصف بأنه “مش مليونير”، في وقت أصبحت فيه السيارة الاقتصادية تقترب من المليون جنيه، وتتجاوز الشقة المتوسطة في الإسكان الاجتماعي هذا الرقم.
والمثير أن الفكرة اللحنية كانت لدى أحمد إبراهيم من مقام النهاوند، ثم كتب نادر عبدالله كلماته عليها، وهو ما يكشف عن خيال الملحن والموزع، وحرفية كاتب يستطيع بناء فكرة متماسكة حتى وهو مقيد بجمل لحنية سابقة.
5- سودا سودا
كلمات منة عدلي القيعي، وألحان إيهاب عبدالواحد، وتوزيع نادر حمدي.
أجمل ما في الأغنية جرأة منة عدلي القيعي، خصوصًا الجملة التحريضية “والشفة فراولة يا ناس وأنا أولى أدوق وانهار”، ثم تأكيدها بـ”أدوب وانهار”، في تصاعد ذكي من التذوق إلى الذوبان. كما نجحت في توظيف قوافٍ غير معتادة، مثل “سودة، عودة، محسودة” و”دوسة، حوسة، مدسوسة”.
أما إيهاب عبدالواحد، فلحنها من مقام الحجاز بما يناسب توزيع نادر حمدي ذي الطابع الفلامنكي، معتمدًا على فكرتين رئيسيتين، أبرزها السينيو، وهي جملة لحنية خطافة تترك أثرًا سريعًا في الأذن.
6- تيجي نحارب
كلمات منة عدلي القيعي، وألحان إيهاب عبدالواحد، وتوزيع أحمد إبراهيم.
منذ الاستماع الأول، يصعب ألا نلاحظ أنها تقدم ردًا فنيًا على أغنية “تيجي نسيب” لأنغام. ففي الوقت الذي تتمسك فيه أغنية أحمد سعد ببقاء المشروع العاطفي، ولو عبر الحرب من أجل استمراره، تتبنى أغنية أنغام فكرة إنهاء العلاقة.
ولا يتعلق الأمر بتفضيل أغنية على أخرى، وإنما بالتقدير لوجود تضاد واختلاف في تناول الفكرة نفسها، وهو شكل من أشكال الحوار الفني الراقي. والمفارقة أن إيهاب عبدالواحد هو العامل المشترك في التجربتين.
7- عمري اللي فات
كلمات محمد الشافعي، وألحان وتوزيع أحمد إبراهيم.
من الأغنيات الحالمة في الألبوم، وقد أعجبني أسلوب محمد الشافعي في تشبيه مفاتن الحبيبة بالطبيعة؛ فالعينان بحر، والشعر ليل، فضلًا عن تعبير “وفيكي سر زي السحر ملوش تفسير”.
أما اللحن، فمن مقام الكرد، ويستدعي قالبه الموسيقي أغنية “بطمن عليك” لعمرو دياب، التي وزعها أحمد إبراهيم أيضًا، وشارك رفيق جمال في عزف الأوكرديون في الأغنيتين، وهو ما يفسر التشابه الذي قد يلاحظه الجمهور.
8- أنا مشيت
كلمات تامر حسين، وألحان عزيز الشافعي، وتوزيع نادر حمدي.
أغنية درامية بامتياز، أجاد فيها تامر حسين اختيار مفرداته، خصوصًا جملة “عاشرني وعمره ما عرفني”، التي تختصر اكتشاف الإنسان، بعد فوات الأوان، أن بعض من عاشرهم لم يعرفوا عنه شيئًا في الحقيقة.
ولحن عزيز الشافعي، المبني على فكرتين من مقام الكرد، يواكب تطور الحالة؛ إذ يبدأ الأداء منخفضًا أثناء رواية المأساة، ثم يصل إلى الذروة مع قرار الرحيل في جملة “أنا مشيت”. ويؤكد نادر حمدي قوة هذه اللحظة عندما يترك صوت أحمد سعد منفردًا قبل نهاية الأغنية، من دون موسيقى.
9- حبيبنا
كلمات تامر حسين، وألحان مدين، وتوزيع أحمد إبراهيم.
أغنية الألبوم التي أثارت جدلًا بسبب اتهامات بعض غير المتخصصين بتشابهها أو سرقتها من “بيوحشنا” و”نور العين” لعمرو دياب. والحقيقة أن الرابط بين الأغنيات الثلاث هو موسيقى الفلامنكو، لكن الألحان مختلفة، كما أن “حبيبنا” و”نور العين” من مقام الحجاز، بينما “بيوحشنا” من مقام الكرد.
أجمل ما في الأغنية المزج بين صوت أحمد سعد المصري وموسيقى الفلامنكو الإسبانية، إلى جانب الكورال النسائي الذي ينطق كلمة “حبيبنا” بملامح صوتية إسبانية، وكأن الأغنية تنقلنا بين مصر وإسبانيا.
هذا المزج ليس جديدًا تمامًا في الأغنية المصرية، وسبق أن استخدمه عمرو دياب، لكن الاختلاف هنا في المنهج؛ فبينما يحرص الهضبة غالبًا على الاحتفاظ بلمسته الشرقية والمصرية داخل القالب الموسيقي العالمي، يمنح أحمد سعد مساحة أكبر للروح الإسبانية، من خلال العازفين والكورال. وهذا لا يمنح تجربة أفضلية مطلقة على الأخرى، لكنه يكشف عن اختلاف واضح في الرؤية وطريقة توظيف التأثيرات الموسيقية.