سباعية أحمد سعد| حين تصبح المرونة سر النجاح

لم تتوقف تجربة أحمد سعد مع أغاني الأفلام عند الأغنيات السياسية والاجتماعية الثقيلة، التي قدم بعضها من كلمات جمال بخيت وأحمد فؤاد نجم، بل اتخذت لاحقًا مسارًا مختلفًا تمامًا، أسهم في توسيع قاعدته الجماهيرية، ووضعه في قلب المشهد الغنائي الأكثر انتشارًا على منصات الاستماع ومواقع التواصل الاجتماعي.

فبعد سنوات من تقديم أغنيات تحمل مضامين إنسانية واجتماعية، بدأ أحمد سعد يقدم مجموعة من الأعمال الخفيفة التي تعتمد على البهجة وخفة الظل، وتلتقط تفاصيل من الحياة اليومية، وتحول العبارات البسيطة إلى جمل غنائية يسهل تداولها وحفظها.

ومن أبرز هذه التجارب «إيه اليوم الحلو ده» من فيلم «عمهم» عام 2022، ثم «اختياراتي مدمرة حياتي» من فيلم «مستر إكس» عام 2023.

واللافت أن الأغنيتين حملتا توقيع الكاتبة منة عدلي القيعي، التي قدمت نموذجًا مختلفًا للكتابة الغنائية، يعتمد على التقاط المفردات والتعبيرات اليومية، وإعادة صياغتها في صورة جمل تعلق سريعًا في ذهن المستمع.

في «إيه اليوم الحلو ده»، نحن أمام أغنية احتفالية لا تدعي امتلاك عمق فلسفي أو مضمون اجتماعي معقد، وإنما تعرف جيدًا ما تريده من الجمهور: أن يبتسم ويرقص ويشارك في الحالة الاحتفالية التي تصنعها الأغنية.

أما «اختياراتي مدمرة حياتي»، فتعتمد على مفارقة كوميدية في التعبير عن الفشل العاطفي، وتحويل سلسلة الاختيارات السيئة إلى لازمة غنائية ساخرة، وهو ما منحها قابلية كبيرة للانتشار خارج حدود الفيلم نفسه.

واللافت أن أحمد سعد تعامل مع الأغنيتين باعتبارهما مساحتين مختلفتين للأداء، فاستثمر قدرته على اللعب بصوته وإيقاعاته، وقدم شخصية غنائية أكثر خفة ومرحًا، من دون أن يتخلى عن حضوره الصوتي الذي اعتاد الجمهور عليه.

ولذلك فالنجاح في مثل هذه الأعمال لم يكن قائمًا بالضرورة على قوة الصوت أو اتساع الطبقات أو القدرة على أداء العُرب، بقدر ما ارتبط بفهم طبيعة الأغنية الجماهيرية الحديثة، وكيفية صناعة جملة لحنية وكلامية قابلة للتداول والتكرار.

أما «سايرينا يا دنيا»، فتستحق التوقف عندها باعتبارها تجربة أخرى في هذا المسار؛ فهي تجمع بين البهجة واللمسة الاجتماعية، وتنطلق من أمنية إنسانية بسيطة يعرفها الجميع: أن تسايرنا الدنيا قليلًا، وأن تخفف عنا بعضًا من ضغوطها، بدلًا من أن تواصل اختبار قدرتنا على الاحتمال. فإنها أغنية تستمد جاذبيتها من بساطة أمنيتها، ومن قدرتها على تحويل شعور يومي مشترك إلى حالة غنائية مبهجة.

وبين «مش باقي مني» لجمال بخيت، وأغنيات فيلم «الفاجومي» التي أعادت تقديم عالم أحمد فؤاد نجم والشيخ إمام، وصولًا إلى «اختياراتي مدمرة حياتي»، تبدو المسافة الفنية واسعة، لكنها تكشف عن واحدة من أهم مزايا أحمد سعد: قدرته على استيعاب التناقضات. فهو يستطيع أن يقدم أغنية عن الانكسار الاجتماعي والإنساني، ثم ينتقل إلى أغنية ساخرة عن الاختيارات العاطفية الفاشلة، من دون أن يبدو غريبًا عن أي من العالمين.

ومن هنا يمكننا فهم أهمية أغاني الأفلام في مسيرته؛ فهي لم تمنحه مجرد فرص للظهور والانتشار، وإنما أتاحت له اختبار شخصيات غنائية متعددة، والتعامل مع نصوص شعرية ثقيلة كما فعل في «دكان شحاتة» و«الفاجومي»، وأغانٍ شعبية، وتجارب ذات طابع روك مثل «سألت نفسي كتير» من فيلم «الشبح»، وصولًا إلى الأعمال الاحتفالية الخفيفة التي تعاون فيها مع منة عدلي القيعي.

فأحمد سعد لم يبنِ جماهيريته على لون واحد، ولم يحاول إقناع الجمهور بأنه مطرب درامي طوال الوقت، أو مطرب شعبي، أو مطرب طربي بالمعنى التقليدي. لقد ترك لنفسه مساحة واسعة للتجريب، لكن الأهم أنه لم يتعامل مع هذه الانتقالات باعتبارها تنازلات عن هويته الفنية، بل باعتبارها فرصًا لاكتشاف إمكانات جديدة في صوته وأدائه.

ولعل هذا هو الفارق بين المطرب الذي ينجح في أغنية، والمطرب الذي يستطيع أن يصنع لنفسه مسيرة: الأول قد يجد صيغة ناجحة فيكررها حتى تفقد بريقها، أما الثاني فيدرك أن الجمهور ليس كتلة واحدة، وأن الأغنية لا تؤدي وظيفة واحدة في حياة الناس.

 فهناك أغنية نلجأ إليها حين نريد أن نفهم وجعنا، وأخرى نحتاجها كي ننسى قليلًا، وثالثة نرددها لأننا نريد الاحتفال بالحياة. وقد نجح أحمد سعد في أن يجد لنفسه مكانًا في هذه المساحات المتباينة، وهو ما يجعل تجربته أوسع من مجرد سلسلة من الأغنيات الناجحة.